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从纯真到成熟:马库斯谈论美国儿童书籍

时间:2019-03-14 09:44:00 来源:诺亚娱乐官网 作者:匿名



从纯真到成熟:马库斯谈论美国儿童书籍

作者:未知

首先,美国儿童文学的诞生波士顿1690年版的第一版《新英格兰初级读本》成为未来150年北美最广泛传播的儿童书籍。这本书将儿童视为一种精神存在,也是清教徒“出生于'原罪'的儿童”概念的体现。为了获得救赎,孩子应该在很小的时候阅读的第一件事是《圣经》,这本小书成为实现救赎目标的垫脚石。在美国殖民地出版的儿童启蒙书籍本质上具有宗教性质。

但不是每个人都认为孩子天生就有“原罪”。英国哲学家约翰洛克有一个完全不同的观点:他认为儿童是一个发展中的,理性的存在。几乎在当时《新英格兰初级读本》在美国出版时,洛克写了一本关于如何抚养和教育孩子的指南,这本书非常受欢迎。洛克指出,孩子们的注意力很难持久,好孩子的书会用有趣的图片来引发孩子们的兴趣。即使作者试图教孩子一些东西,它也会以有趣而非讲道的语气表达。

洛克的思想为现代美国儿童文学奠定了基础。不久之后,一些伦敦出版商开始制作和销售将洛克的想法付诸实践的书籍。很快,用这个概念创作的儿童书籍在美国也产生了巨大的影响。

在美国独立战争之后,儿童书籍成为国家建设过程的一部分。作为童年观察的“儿童公民身份”的第三个视角导致出现了一种新型儿童书籍。这种儿童书为新国家的孩子们提供了一个崇拜和效仿的英雄,比如乔治华盛顿。

乔治华盛顿的传记在成人和儿童读者中非常受欢迎。当他还是个孩子的时候,他砍掉了父亲的樱桃树,然后说了一句话,他说到目前为止,“我不能说谎。”这个故事由Weems的儿童书籍广为流传。但具有讽刺意味的是,这个故事是由韦姆斯创作的 - 虽然他声称这个故事是真实的。

在19世纪上半叶,美国儿童文学经常使用对比鲜明的叙事,比如Jacob Abbott书中的“Rolo”模范男孩,严谨勤奋的模特,另一种是无所作为的伎俩。 ,不断为故事中的英雄制造麻烦,但总是失败。在这些书中,谁是一个好孩子,谁是麻烦制造者,一眼就能看出来。这些书的重点仍然是儿童的道德或精神本质,但与早期的清教徒的书不同,这里的重点完全在于我们的世俗生活。坏人没有下地狱,但被监禁。清教徒反对这部小说,因为这部小说描绘的世界画面不同于《圣经》所设定的世界画面。他们认为小说,特别是幻想文学,给孩子们带来了错误的想法,所以他们应该让孩子们避开它们。美国小说家霍桑在其着名的书《红字》中讽刺了清教徒的信仰,并且他还撰写了第一部富有想象力的美国儿童文学作品。他本人就是父亲。他觉得孩子们充满了创造力和想象力。他们的好奇心是一种良性的冲动,与学习能力有关。

美国内战充斥着鲜血和暴力,很少有美国家庭没有亲人死去。在此之后,儿童文学发生了巨大的变化。战争经历使美国人不再像以前那样清楚“对与错”之间的区别。由于这种文化转变,美国人变得更容易接受描绘人性而非理想形象的现实主义小说。马克吐温是现实主义的大师。他的小英雄Tom Sawyer和Huckleberry Finn是“坏男孩”,很容易被其他孩子理解和认可,因为他们的动机和冲动与他们身边的普通孩子完全相同。

《绿野仙踪》它受到了公众的广泛欢迎,但在接下来的几十年里,它对开放美国奇幻文学的新传统几乎没有影响。虽然《新英格兰初级读本》的影响力早已下降,但美国故事书的叙事传统仍然避免幻想,并选择呈现现实主义故事。

在19世纪和20世纪之交,美国出版商意识到随着美国中产阶级的成长,儿童书籍的市场逐渐扩大。他们尽力抓住商机。例如,爱德华·斯特里菲尔(Edward Strameier)既是一位多产的作家又是一位精力充沛的商人,他自己写了数百本书,并聘请枪手为他写书。他亲自创作了一系列现代史上最受欢迎的儿童故事书。例如,Tom Swift系列讲述了一个男孩发明家的故事。小汤姆是美国梦的缩影。在当时的工业时代,工程师,发明家和商人都觉得这些书很有趣,也很有启发性。

二,经典儿童图画书的出现1911年,纽约公共图书馆的主楼开始设计,该计划还包括一个中央儿童区。美国是第一个向儿童提供免费图书馆服务的国家,纽约公共图书馆为世界提供了一个模范。 Anne Carol Moore是纽约公共图书馆的第一位儿童服务主管。她与出版商,作家和插画家保持着密切的联系,并尽最大努力提高美国人心中儿童书籍的地位。

摩尔坚信孩子的书不应该是讲道的基调。她认为“这本好孩子的书应该是真正的文学和真正的艺术的结合。她认为儿童是文化的个体,图书馆的儿童中心是文化的门户。摩尔仍然是一个国际主义者。她收集书籍各种语言和雇用尽可能多种语言的图书馆员。儿童图书馆的一个角色是帮助纽约成千上万的移民儿童适应他们的新家。

1919年,图书馆馆员和出版商共同创办了儿童图书周,旨在帮助更多的家长认识到儿童阅读这一年度活动的重要性。在本周的书中,插画家N.C. Weisto为男孩们突出了冒险文学故事。当时,美国的男孩通常在青春期进入劳动力市场,因此男孩是那些希望减少文盲对年轻人未来影响的人的重要目标群体。

1922年,图书馆员因为对儿童文学的认可而设立了纽伯里奖,希望激发一流的美国儿童文学。第一个获奖作品是《世界历史》。

图书馆和出版社期待着美国图画书业务的发展。 20世纪20年代和30年代出现的一批图画书让他们的梦想成真。其中,Tinga Geiger的《一百万只猫》被认为是图画书创作的里程碑。此外,还有Marjorie Flack的《安格斯和猫》。

这些图画书受到几代读者的喜爱,有时不仅在本国流行,而且还受到来自世界各地的读者和听众的欢迎。

这些孩子的书有哪些特点值得继承,使它如此不同,成为永恒的经典?这些有趣的书籍通常被设计成具体的形式或形状,如Fyodor Rogerkowski的《鹅妈妈高书》,它比一般的图画书更高更窄;例如,Peter Newell的《斜坡书》,一个独特的平行四边形;和Doller's((动物书》,整本书是一个长卷轴,展示了从地球上的两极到赤道的动物生命的全景。还有一些书,不仅仅是图片看起来很动人,但它确实可以移动。这是一本儿童书,我们称之为“翻书”或“三维书”。书中的图片确实可以移动,呈现出生动的3D效果。

这些经典图画书的特点 - 书的开场,大小和其他外在形式,实际上是作为核心服务 - 故事的主角,这使故事有灵魂,但也是一本真正成为经典的图画书,保留持久活力的最重要因素。故事的主角可以建立故事与孩子之间的情感纽带,将孩子带入书中的世界,并鼓励孩子找到自己,引起互动和共鸣。

图画书的主角与书的形状和大小相同,可以是动物。在一些经典的图画书中,主角是一种机器。一般来说,形状非常小,能力不是很强。但是这些机器非常坚硬,很难通过努力工作来实现其价值。在工业革命时代,书《迈克?马力甘和他的蒸汽挖土机》(Mike Mulligan和他的SteamShovel)是一个关于通过小型挖掘机拯救世界的故事,告诉孩子们:在这个美丽的世界里,他们也可以机械地在这个大都市中扮演它的角色。部分并有一个地方。《拖船小嘟嘟》(The Little Toot)这本书也是同一主题,小拖船救了一艘大船的生命。

图画书的主角也可以是简单的抽象形状,例如“在圆形或正方形上,或儿童所知的任何形状”。无论主角的形象如何,最重要的是当孩子们正在阅读时,他们可以与主角一起感受故事的发展并与自己联系。《小蓝和小黄》这是一本经典的图画书,引导孩子们了解多元化的世界,了解周围的事物,感受自己的成长,体验和接受挑战。最常见的情况是图画书的主角通常是与年轻读者同龄的孩子。例如,Doll的经典《太大了》(Too Big),故事讲述了他随着男孩自身情感的成长,他的成长速度非常快,他所喜欢的所有东西都无法使用。

威廉·斯塔克是着色书籍最伟大的插画家之一。他在创作故事的主角中具有天赋,用魔力来挑战读者的期望。这个《老鼠牙医生》的主角是牙医。在我看到这本书之前,我不知道哪个成人或儿童的书是牙医。这本书的特别之处在于,老鼠牙医并没有被描绘成一个孩子,而是被定为成年人。斯塔克非常清楚,虽然孩子们在学习时希望主角成为一个几乎相同大小的孩子,但他们可以与他们有直接的情感联系;但与此同时,孩子们也非常渴望了解他们的成年期。以后将面临什么样的世界。在这本书中,鼠标牙医处于只有成年人可以面对的情况:它必须决定是否要看狐狸。从故事中,孩子可以感受到老鼠牙医的弱点,但同时他会欣赏它的成熟和平静,并成功地管理生死攸关的智慧和精湛技艺。

1938年,纽约公共图书馆员为图画书作者创作了凯迪拉克奖,作为纽伯里奖的补充。该奖项以19世纪着名的英国插画家Randolph Cadillac命名。凯迪拉克对图画书做出了革命性的贡献。他的画作捕捉到动态的动作和氛围,使画中的一切看起来都充满活力,真正感动。在他的杰作《骑马的约翰》中创建于1878年,我们似乎觉得这匹马正在走出页面。美国图书馆协会纪念并认可凯迪拉克为图画书的创作和已经开放的新舞台带来的活力和创新。它特别以凯迪拉克的名字命名为美国图画书的最高荣誉奖,以及这张马的图片。作为奖牌的主要图片。

Robert McLaski凭借他的第二本图书《让路给小鸭子》赢得了第一个凯迪拉克奖。图书馆员钦佩麦克拉斯基的扎实绘画技巧,流畅的叙事技巧,以及对典型的美国城市波士顿的深刻描述。麦克拉斯基的创作深受伦道夫凯迪拉克的影响。图书馆员创造了凯迪拉克奖,该奖项旨在表彰杰出的作者,并为想要为孩子购买最好书籍的家长提供指导。随着新的竞争者涌入市场,引起父母和孩子的注意,对好书的指导似乎非常迫切。

在20世纪30年代,漫画书在美国报摊上首次亮相。这本漫画书很便宜,每本书只有10美分,孩子们可以用自己的零花钱买得起。但是在图书馆员看来,这些漫画书是一本糟糕的出版物:文字和图片都是粗糙的,内容是不切实际的 - 简单来说,这是浪费时间。但孩子们喜欢看,他们每月可以卖出数百万份。当父母不注意时,他们会看漫画。

在图书馆员和漫画书之间的斗争中,罗伯特麦克莱斯基站去了图书馆。在《霍默?普利斯》中,麦克拉斯基让书中的主角忽略了容易被愚弄的朋友,花时间和精力阅读漫画书。

沃尔特·迪斯尼是图书馆馆员眼中的另一个文化小人,有时他被比作福特汽车装配线的发明。迪士尼已将所有经典故事改为大众娱乐。由安妮卡罗尔摩尔领导的最坚定的图书馆员认为迪士尼剥夺了儿童的文化遗产。

《世界上最慢的小狗》于1942年出版,是12本小金书之一,也很受欢迎。然而,图书馆员反对书中使用的便宜纸,以及以低于食品店,火车站等一般图画书的价格倾销的做法,以占领市场。图书馆员认为,小金树系列对他们多年来努力工作的高质量儿童书籍构成了威胁。但对于大多数美国人来说,小金树是他们为孩子们买的第一套图画书。因此,小金树已进入数百万美国家庭。

在20世纪20年代和30年代,一些新的专家引起了图书馆员的警惕。发展心理学家和教育工作者在纽约格林威治村成立了银行街教育学院,创建了一种新型的图画书,其基础是儿童对观察现实世界而不是童话世界更感兴趣。 1921年,银行街的创始人露西·米切尔(Lucy Mitchell)创作了一个“现在和现在”(一个与生活经历高度兼容的故事)。几年后,在她的训练和鼓励之后,一位年轻才华横溢的诗人玛格丽特怀斯布朗将她的想法向前推进了一大步。布朗的第一次尝试是《吵闹书》。它鼓励孩子们模仿城市中的各种声音以及它们的声音。根据银行街的说法,新书的关键是让孩子们积极参与讲故事。布朗还制作了第一本书,一本纸板书,专为那些喜欢通过咬东西来探索世界的孩子们而制作。在《晚安,月亮》中,布朗创作了一本不专注于讲故事的图画书,专注于创造睡眠前的仪式氛围。没有教学,无数孩子从这本书中学到了在睡觉前对房间内的物品说晚安。第三,美国儿童书籍的新阶段

20世纪50年代的冷战扩大了对美国人的恐惧。他们觉得自己的孩子在阅读时表现不如苏联儿童。该研究发现其中一个原因是美国启蒙书对于刚开始阅读的孩子来说太无聊了。 Theodore Geisel(苏斯博士的真名)决定接受这一挑战。令人惊讶的是,他根据一个236字的词汇写了一个有趣的《戴高帽的猫》,这样可以独立阅读的孩子在第一次阅读时可以阅读书中的故事。

冷战造成的第二个恐惧是美国人在技术方面落后于苏联。苏联于1957年发射的两颗人造卫星就是证据。美国的出版商已经出版了许多儿童科普读物,试图填补这一明显的差距。美国政府为图书馆和学校提供了足够的资金购买这些书籍。

在20世纪50年代初,莫里斯桑达克开始了他的历史性职业生涯。正如《洞就是用来挖的》所见,桑达克试图从一开始就在他的图画书中呈现出各种各样的情感。在他的书中,孩子们永远不会完美,往往不够漂亮,他们只是自然地体验各种情感。 Sandak在其职业生涯的早期经常访问银行街教育学院,并可能在那里画了一些关于这本书的照片。

Morris Sandak的《野兽国》于1963年首次出版,是有史以来最成熟的图画书。在这本书中,文本代表了儿童的有意识思维,图片代表了一种充满神秘感的无意识的梦境体验,远非表达。桑达克的图画书使儿童心理意识和弗洛伊德的影响在美国儿童文学中前所未有。《野兽国》赢得凯迪拉克奖,当时引起了一些争议:这样一本充满怪物的书是否适合儿童在睡觉前阅读的故事?

事实是,许多(虽然不是全部)孩子喜欢有一些“恐慌”的感觉,喜欢在一个有些可控和难以预测的领域。这就是过山车如此受欢迎的原因。这本书把生命中无形的恐惧变成了一种有形的形式。在现实生活中,在孩子的想象中,这种恐惧源于看不见而完全失控。但Sandak的这本书使人们普遍理解并容易控制对恐惧的恐惧。毫无疑问,世界各地的孩子都会喜欢《野兽国》。

在儿童文学史上,这是最令人兴奋和神奇的场景之一。马克斯的房间变成了一个神奇的野兽国家。在这张照片中,我们可以看到孩子们的想象力具有神奇的力量,他们可以通过自己的情感将世界变成各种各样的。

一年后,《小问谍哈瑞特》出版了,这本书讲述了一个11岁女孩的故事。她在Sandak一书中体验过Max等各种情感体验。人们甚至认为哈丽特是马克斯的妹妹。这两本书都是由哈珀的有远见的编辑Ursula Nordstrom出版的。在她的手中还有《晚安,月亮》《夏洛的网》《阿罗有支彩色笔》以及其他划时代的美国儿童书籍经典在过去的半个世纪,以及更多的儿童书籍从儿童心理学的角度创建。

在20世纪60年代和70年代,出版商发现了婴儿和幼儿书籍的潜力。图书馆通常不为年龄太小的儿童提供服务,但现在越来越多受过高等教育的美国父母都在吵着要为他们的小孩子读书。广告画家Eric Carr的插画师应运而生,在合适的时间满足新的需求。

Eric Carr的《好饿的毛毛虫》于1969年出版。这可能是当今世界上最着名的图画书。通过讲述动物而不是人的故事,卡尔避免提及种族或种类的主角。也许是其中的一部分,他的故事从一开始就被广泛接受。他选择的拼贴艺术通常在孩子很小的时候使用,这也是他的书被公众广泛接受的另一个主要原因。 Carl作为海报设计师和广告艺术设计师的早期经历帮助他了解如何定位图像,删除不重要的细节,保留核心故事情节以及在他们翻阅时处理核心角色。像玛格丽特怀特布朗一样,埃里克卡尔非常清楚儿童通过感知和触觉来理解世界。《好饿的毛毛虫》中有很多洞,并且有不同大小的页面,所有这些都邀请孩子们感知它们。卡尔结合了“书”和“玩具”的概念。当这本书首次出版时,许多艺术家对这种表现形式表示不满,并给予了很多批评。仅仅是,越来越多的人认识到学习和游戏相结合对儿童的重要作用。 IRein Carl的《好饿的毛毛虫》实际上是一个非常理想的设计。孩子们可以通过阅读本书来学习一些知识,例如颜色的名称,不同的食物,一周中的日子,甚至是毛茸茸的。蠕虫的生命周期 - 所有主题知识都可以包含在这本简单的图画书中。

Eric Carr很幸运。博洛尼亚书展成立于1964年,汇集了来自世界各地的儿童图书出版商,如Eric Carr,Dick Bruner,Helen Oxenbury,Ruth Mary Wells和An Ye Guangya。世界许多地方的孩子们很快就知道这个家庭创建的儿童书籍。

在马萨诸塞州的阿默斯特,Ereli Carl图画书艺术博物馆以日本美术馆为蓝本,取得了成功。这表明对艺术的文化理解和儿童书籍的重要性正在增长,并可能继续增长。

今天,基于罗伯特麦克洛斯基《给小鸭子让路》的雕塑是波士顿最着名的旅游景点之一。 30年前,受儿童书籍影响的艺术作品可能会引起如此大的反响,这是不可想象的。这也是儿童书籍比以往任何时候都更好理解和更广泛认可的时候了。

(本文得到黄晓燕女士的大力支持;讲座由中国传媒大学王瑞,硕士生,韩方斌,王佳一编辑出版。)